Художественные стили рисования

Тема в разделе "Все о творчестве", создана пользователем Likol, 27 сен 2014.

  1. Likol
    Likol

    Друг сайта
    Сообщения:
    5.381
    Дата: 27 сен 2014 | Сообщение #1
    [​IMG]
    У каждого художника есть свой стиль. Бывает, смотришь: что-то непонятное, размытое, мышиного цвета. Думаешь, мазня какая-то... А вот и нет. Это — стиль такой.
    На самом деле, стилей много и, конечно, нет разницы в том, каким стилем рисовать нравится вам. Главное: ваши неповторимые творения должны приносить людям радость, веру в добро и счастье.
    А для этого необязательно быть искусным рисовальщиком, главное — верить в себя, в свою неповторимость и творить.
    Всё равно каким стилем, потому что все они хороши!
    А вы когда нибудь пробовали рисовать в стиле других художников? Или рисовать в непривычном для вас стиле, таком как стимпанк или пинап?

    В данной теме будут публиковаться различные стили, и время от времени в одном из этих стилей мы будем рисовать в Состязании талантов!
    Если вы хотите поделиться каким-либо стилем, то не стесняйтесь. Ваше сообщение должно содержать название стиля, пояснение и характеристики, а также несколько примеров.
    Данная тема находится в разработке.
     
    Mary_13, alina_v, Ornela и 8 другим нравится это.
  2. Likol
    Likol

    Друг сайта
    Сообщения:
    5.381
    Дата: 27 сен 2014 | Сообщение #2
    Дудлинг

    Дудлинг — это бессознательный рисунок, сделанный во время какого-то занятия. Это те самые каракули, цветочки, елочки, или даже цельные образы, которые мы рисуем, сидя на лекции, скучном совещании или во время долгого телефонного разговора.

    Казалось бы, что в этом интересного? Нарисовал и выкинул... если бы не одно но. Есть люди, которые, рисуя таким образом, создали целое направление в современном художественном искусстве. Оно так и называется — "дудлинг". По-английски это «doodling», а слово «doodle», в свою очередь, переводится как каракули, черточки, или то, что человек непроизвольно и бесцельно рисует, в то время как его мысли заняты совершенно другим.

    [​IMG]
    [​IMG]
    [​IMG]
    [​IMG]
    [​IMG]
    [​IMG]
    [​IMG]
     
    Talita, IKSIMS3, VitaV и 8 другим нравится это.
  3. NatalyJane
    NatalyJane

    sternred


    Друг сайта
    Сообщения:
    6.995
    Дата: 28 сен 2014 | Сообщение #3
    Абстракционизм

    Абстракционизм (от латинского abstractus — удаленный, отвлеченный) — это направление в искусстве, цель которого - не точное реалистичное изображение окружающего мира, а самовыражение с помощью образов и фигур, далеких от существующих в реальности.

    Художники-абстракционисты не рисуют привычные нам предметы, растения или людей, не стараются скопировать действительность, а используют линии, фигуры и пятна всевозможных цветов, форм и размеров, чтобы выразить свои чувства, эмоции, добиться гармонии.

    Что интересно, абстракционизм зародился в начале XX века в России и стал известен именно благодаря русским художникам - Василию Кандинскому, Казимиру Малевичу (все знают его знаменитый "Черный квадрат").

    Абстракционизм можно разделить на два течения:
    - геометрический, или логический абстракционизм, использующий геометрические фигуры, цветные плоскости, прямые и ломаные линии;
    - лирико-эмоциональный абстракционизм, где композиция создается из свободных форм и ритмов (волны, кляксы, мазки).

    [​IMG]

    [​IMG]

    [​IMG]

    [​IMG]
    [​IMG]

    [​IMG]

    [​IMG]

    [​IMG]

    [​IMG]
     
    ДамаБубен, LavSofie, alina_v и 6 другим нравится это.
  4. NatalyJane
    NatalyJane

    sternred


    Друг сайта
    Сообщения:
    6.995
    Дата: 28 сен 2014 | Сообщение #4
    Поп-арт

    Поп-арт (сокращенное popular art — популярное искусство) — направление в искусстве, возникшее в противовес абстракционизму.

    Изначально художники, работавшие в стиле поп-арта, использовали широко известные всем образы - этикетки от знакомых всем продуктов, банки из-под напитков, упаковки из-под продуктов, а также фотографии известных всем звезд или просто фигуристых женщин и мужчин-культуристов. Художники поп-арта старались открыть выразительность самых простых предметов из нашей повседневной жизни.

    Многие создавали коллажи, используя вырезки из журналов. Именно так делал, например, Ричард Гамильтон.
    [​IMG]

    [​IMG]

    [​IMG]

    Культовым художником в стиле поп-арт является Энди Уорхолл - особенно известны такие его работы, как изображение банок с супом "Campbell's" или разноцветные портреты Мэрилин Монро. Он брал изображения различных предметов или людей, после чего копировал их, многократно увеличив.
    [​IMG]

    [​IMG]

    [​IMG]

    Великий мастер поп-арта Рой Лихтенштейн рисовал в "комиксном" стиле и использовал очень яркие, кислотные цвета. Его отличительный знак - ручное копирование техники машинной печати (при типографской печати каждый цвет создается с помощью множества точек четырех основных цветов - голубой, малиновый, желтый и черный).
    [​IMG]

    [​IMG]

    [​IMG]

    [​IMG]

    Некоторые художники, рисующие в стиле поп-арт, используют те же приемы, что и абстракционисты - различные линии, фигуры и пятна. Однако, в отличие от абстракционистов, они стараются с помощью этих форм изобразить что-то существующее в реальности - например, Тадаоми Шибуйя рисует людей и животных.
    [​IMG]

    [​IMG]

    [​IMG]

    [​IMG]

    [​IMG]
     
    ДамаБубен, vilverin, LavSofie и 7 другим нравится это.
  5. NatalyJane
    NatalyJane

    sternred


    Друг сайта
    Сообщения:
    6.995
    Дата: 28 сен 2014 | Сообщение #5
    Кубизм

    Кyбизм (фр. cubisme, от cube - куб) — направление в искусстве, представители которого изображают мир, используя геометрически правильные фигуры - кубы, шары, цилиндры, конусы и многогранники, пересечение прямых и ломанных линий.

    Художники-кубисты "раздробляют" цельные предметы на множество плоскостей и геометрических фигур, используют переливчатые цвета.

    Самый известный представитель кубизма - это Пабло Пикассо.

    [​IMG]

    [​IMG]

    [​IMG]

    [​IMG]

    [​IMG]
     
    Alesizile, VitaV, Navia и ещё 1-му нравится это.
  6. Ornela
    Ornela

    Январская киса



    Модератор
    Сообщения:
    8.407
    Дата: 7 окт 2014 | Сообщение #6
    Импрессионизм


    Это направление живописи возникло во Франции в середине XIX века. Художники - импрессионисты отказались от традиционных тем в выборе сюжетов для своих картин и воспевали красоту природы, увиденной во всем её великолепии, а также сцены повседневной жизни. В то время картины писали в основном на религиозные или исторические сюжеты, а импрессионисты были своего рода революционерами. Свои картины они писали открытыми мазками, яркими, красочными, будто размытыми.
    Название направления было дано в насмешку неким журналистом: так была названа картина Клода Моне "Впечатление. Восход солнца" (impession - впечатление). Название прижилось и теперь неотъемлемо вошло в нашу жизнь.
    Самые знаменитые художники - импрессионисты: Дега, Кайбот, Кэссет, Мане, Моне, Моризо, Писсарро, Ренуар, Сислей.


    К. Писсарро. "Почтовая карета в Лувесьене". Около 1870. Музей импрессионизма. Париж.
    [​IMG]

    К. Моне. «Впечатление. Восход солнца». 1872 г. Музей Мармоттан. Париж
    [​IMG]

    Дега. Звезда балета. 1878 год.

    [​IMG]
     
    Последнее редактирование: 7 окт 2014
    Talita, alina_v, Пенни и 4 другим нравится это.
  7. Likol
    Likol

    Друг сайта
    Сообщения:
    5.381
    Дата: 8 окт 2014 | Сообщение #7
    Пин-ап
    Стиль "Пин-ап" появился в 30-ые годы прошлого века в Америке. В основе пин-ап стиля (от англ. «to pin-up» - пристегнуть, приколоть) лежат два ключевых направления: рисунок и фотография.
    На рисунках всегда изображались "идеальные" девушки, который сразу оценили солдаты, матросы и водители-дальнобойщики, т.е. многие мужчины, которые большую часть времени проводившие вдали от внимания прекрасного пола. Они вырывали соответствующие страницы из журналов, прикалывали их булавками к стенам своих казарм и кубриков, кабин грузовиков. Так и появилось название для этого стиля.

    Для создания рисунков Пин-ап продумывалось всё до мелочей - макияж, причёска, одежда, белье, обувь и ситуация.
    Макияж исключительно классический: аккуратные, тонко подведенные черные стрелки, ухоженные брови и ресницы, яркая красная помада. Волосы безупречно уложены, и часто украшались живыми цветами, повязками, заколками, всем что подчёркивает женственность. Одежда яркая из лёгкой и летящей ткани, платье с облегающим лифом и пышной юбкой, купальники, сарафаны на бретельках и широкие пояса, подчеркивающие талию. Обувь - обязательно шпилька или высокий устойчивый каблук.
    Сюжет картинок зачастую состоял в том, что некие пикантные обстоятельства как бы заставали девушку врасплох: то сползла бретелька лифа, практически выставив напоказ грудь, то ветер неожиданно задрал юбку, открыв удивительной красоты стройные ножки в чулках с пояском, то юбка рвалась в клочья, зацепившись за дверную ручку.
    [​IMG]
    [​IMG]
    [​IMG]
    [​IMG]
    [​IMG]
     
    Talita, LavSofie, alina_v и 4 другим нравится это.
  8. Ornela
    Ornela

    Январская киса



    Модератор
    Сообщения:
    8.407
    Дата: 8 окт 2014 | Сообщение #8
    Примитивизм. Наивное искусство.

    Название произошло от лат. primitivus - первый, ранний.

    Примитивизм как вид художественного творчества был особенно популярен в XIX-XX веках. Этот стиль отличается тем, что картины похожи на детские рисунки, они сознательно упрощены художником и может показаться, что художник не может рисовать. На самом деле милые и трогательные, с искажёнными пропорциями, неправильные люди и животные притягивают взгляд. Они такие тёплые и уютные, что глядя на них, хочется улыбнуться. Когда смотришь на эти работы, возвращаешься в детство.

    Нико Пиросмани. Жираф.


    [​IMG]

    Л. Серафина.


    [​IMG]

    Анри Руссо.


    [​IMG]
     
    Последнее редактирование: 8 окт 2014
    Talita, alina_v, Alesizile и 3 другим нравится это.
  9. Ornela
    Ornela

    Январская киса



    Модератор
    Сообщения:
    8.407
    Дата: 17 окт 2014 | Сообщение #9
    Аниме

    Рисунки в стиле "аниме" отличаются своей собственной манерой отрисовки персонажей и фона.
    У персонажей в основном прорисовывается мимика и фигура. И эмоции, которые передаёт рисунок, всегда выразительны и ясны: смех, плач, удивление, ненависть и т.п..
    При этом лица героев могут отличаться неестественно большими глазами при крохотных ртах и носах, фигуры - длинными руками и ногами при коротких туловищах, но тем не менее, они очаровательны и запоминаемы.
    Как правило, художники, рисующие в этом стиле, любят выбирать яркие краски.
    В этом стиле можно прекрасно передать эмоцию персонажа с помощью прорисовки бровей и глаз. И, как следствие, герои аниме очень хорошо запоминаются и встречаются нам повсюду: на рекламных баннерах, на экранах TV и в кино, в детских книгах, на баночках с детскими смесями и коробках с питательными завтраками. Эти симпатичные и добрые мордашки по праву украшают нашу жизнь.
    Основоположником современного аниме стал Осаму Тэдзука, часто называемый «богом аниме и манги», и именно ему мы должны быть благодарны за столь полюбившийся нам стиль рисования.​

    Аниме-рисунки

    [​IMG]
    [​IMG]
    [​IMG]
    [​IMG]
    [​IMG]
    [​IMG]
     
    Последнее редактирование: 18 окт 2014
    Talita, Стэйси, devaleya и ещё 1-му нравится это.
  10. Ornela
    Ornela

    Январская киса



    Модератор
    Сообщения:
    8.407
    Дата: 10 ноя 2014 | Сообщение #10
    Абстрактный импрессионизм

    Абстрактный импрессионизм - направление абстрактного искусства.
    Его тема - свободные абстрактные композиции, отражающие характер художника и его эмоционально-психологического состояние.
    Абстрактные композиции создаются крупным мазком, быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций. Целью художника является спонтанное выражение внутреннего мира (подсознания) в хаотических формах, не организованных логическим мышлением.
    Величайшие представители Абстрактного импрессионизма - Джексон Полок, Уиллем де Кунинг, Марк Ротко, Ли Краснер, Франц Клайн, Кандинский и другие.

    Джексон Полок
    [​IMG]

    Василий Кандинский. Комета
    [​IMG]

    Франц Клайн
    [​IMG]
     
    Последнее редактирование: 10 ноя 2014
    Talita, Alesizile, Likol и ещё 1-му нравится это.
  11. Likol
    Likol

    Друг сайта
    Сообщения:
    5.381
    Дата: 27 янв 2015 | Сообщение #11
    Полигональный Арт
    Полигональный арт всё чаще можно встретить на просторах интернета.
    Полигональный арт - это иллюстрации, состоящие из множества многоугольников, в частности треугольников. За счёт сочетания светлых и тёмным тонов, используемый в качестве фона, иллюстрация придаёт ощущение глубины и объёма.
    Используя самые необычные сочетания цветов, можно достичь результата, который преазойдёт все ваши ожидания.
    [​IMG]
    [​IMG]
    [​IMG]
    [​IMG]
    [​IMG]
    [​IMG]
    [​IMG]
    [​IMG]
     
    Talita, vilverin, alina_v и 3 другим нравится это.
  12. Пацца
    Пацца

    Проверенный
    Сообщения:
    153
    Дата: 19 июн 2015 | Сообщение #12
    Пуантилизм
    Пуантилизм (фр.Pointillisme, буквально «точечность», фр.point — точка), или дивизионизм — стилистическое направление в живописи неоимпрессионизма, возникшее во Франции около 1885 года.

    Родоначальником пуантилизма является французский художник Жорж Сера. Он разработал оригинальную живописную технику письма мелкими точечными мазками чистого цвета, при этом, глядя на картину на определённом расстоянии, цвета смешиваются в глазу зрителя и человек видит другой цвет. Например, все мы знаем, что если смешать на палитре жёлтый и синий, то у нас получится зелёный цвет. Художники-пуантилисты ставили на холсте рядом жёлтые и синие точки, и отойдя на определённое расстояние зритель видел зелёный цвет. Это возможно благодаря оптике и строению нашего зрительного аппарата.

    Также в этом направлении работали Поль Синьяк, Анри Кросс, Люсьен Писсарро и с 1855 до1890 один из основателей импрессионизма Камиль Писсарро.
    Воскресный день на острове Гранд-Жатт, Жорж Сёра, 1884 - первая и самая знаменитая картина пуантилистов
    [​IMG]

    Сена у Гранд-Жатт, Жорж Сёра, 1888
    [​IMG]

    Папский дворец в Авиньоне, Поль Синьяк, 1900
    [​IMG]

    Гавань в Марселе, Поль Синьяк, 1906
    [​IMG]

    На берегу Сент-Клер, Анри Кросс
    [​IMG]

    Сбор яблок, Камиль Писсарро, 1888
    [​IMG]
     
    Последнее редактирование: 19 июн 2015
    Talita, SuperStar, Ornela и 2 другим нравится это.