TS4 Дневник Асклепия

[Kvadeviter]

Одри Хепберн

Спойлер

Чтобы увидеть скрытый текст, войдите или зарегистрируйтесь.
Одри Хепберн – известнейшая британская актриса, фотомодель и гуманитарный деятель. Эта обворожительная, потрясающе красивая и бесконечно талантливая женщина стала образцом для подражания во всем мире. Ее заслуженно считают иконой стиля и эталоном женственности.
Родилась Одри Хепберн в мае 1929 года в маленьком городке Иксель под Брюсселем. При рождении она получила имя Одри Кэтлин Растон. Девочка подрастала в семье английского банкира Джона Виктора Растона и голландской баронессы Эллы Ван Хеемстра. Позже отец прибавил к своей фамилии имя Хепберн, соответственно, дочь стала Одри Хепберн-Растон.
Несмотря на свое аристократическое происхождение, в детстве будущей актрисе пришлось столкнуться с серьезными трудностями. В 6-летнем возрасте девочка пережила развод родителей, после чего жила с матерью в Нидерландах.
Школьные годы Одри прошли в оккупированном фашистами Арнеме. После вторжения немцев в Нидерланды девочка взяла себе псевдоним Эдда ванн Хеемстра, потому как английское звучание настоящего имени представляло в тот момент угрозу. По сей день многие ошибочно считают этот вариант истинным именем актрисы.
Во время войны Одри Хепберн приходилось голодать, что не лучшим образом сказалось на ее здоровье. Правильный обмен веществ у актрисы так и не восстановился даже после окончания войны, в дальнейшем она страдала от анемии, заболеваний органов дыхания, депрессий.
Когда окончилась война, всегда проявлявшая интерес к искусству Хепберн отучилась в Арнемской консерватории и перебралась в Амстердам. Там она и ее мать были медсестрами в доме ветеранов. С 1946 года, не бросая работы, Одри стала брать уроки балета у Сони Гаскелл. Затем девушка училась танцевальному искусству у прославленных педагогов Мари Рамперт и Вацлава Нижинского. Балетом Хепберн занималась до изнеможения, но ее невысокий рост в сочетании с последствиями хронического недоедания все равно не позволили бы ей стать прима-балериной.
В те годы матери девушки приходилось браться за любую черную работу, чтобы прокормить семью. Одри Хепберн вынуждена была зарабатывать самостоятельно, и карьера актрисы стала самым лучшим решением.Дебют актрисы в кино состоялся в 1948 году – это был обучающий фильм «Голландский за семь уроков». Первым художественным фильмом с участием Одри стал «Зернышко дикого овса» (1951). В течение последующих двух лет актриса исполнила несколько неприметных ролей. Первую крупную роль она получила в 1952 году в картине «Засекреченные люди».Настоящий успех пришел к Одри Хепберн после съемок в фильме Уильяма Уайлера «Римские каникулы», вышедшем на экраны в 1953 году.
После ошеломительного успеха «Римских каникул» режиссер У. Уайлер снял Одри еще в трех своих картинах. Это были совершенно разные по жанру фильмы – инсценировка пьесы С. Тейлора «Сабрина» (1954), драма «Детский час» по Л. Хеллман, комедийный детектив «Как украсть миллион» (1966).
Одри Хепберн снималась и у других режиссеров – она прекрасно справилась с образом нежной и трепетной Наташи Ростовой в «Войне и мире», снятом Кингом Видором в 1956 году. Запомнилась зрителям роль в картине Фреда Циннемана «История монахини» (1959) – героиня Хепберн на протяжении фильма превращается из юной, полной сил девушки в поникшую и обессиленную работой в больнице «нянечку».Одной из наиболее значимых работ стала роль, исполненная в фильме Б. Эдвардса «Завтрак у Тиффани» (1961). Образ Холли Голайтли стал поистине культовым на многие годы, а небезызвестное «маленькое черное платье» героини - настоящим хитом.
Особого внимания заслуживают роли Одри Хепберн в мюзиклах. В 1957 году актриса снялась в «Забавной мордашке», где ее партнером по съемкам стал король жанра Фред Астер. Рядом с актером Одри выглядела более чем достойно.
Одну из самых лучших своих ролей актриса исполнила в экранизации бродвейского мюзикла 1964 года «Моя прекрасная леди» Джорджа Кьюкора.После окончания актерской карьеры Одри Хепберн была назначена на должность специального посла ЮНИСЕФ. При этом сотрудничать с организацией актриса начала еще в 1954 году: тогда она принимала участие в передачах, транслируемых по радио.
Хепберн испытывала благодарность к фонду за собственное спасение после нацистской оккупации. Последние годы своей жизни она посвятила улучшению судьбы детей, проживающих в бедных странах.
За пять лет с миссией ЮНИСЕФ Одри Хепберн объездила более 20 стран мира, заботясь об обездоленных детях и их семьях. Так, она побывала в Эфиопии, Турции, Вьетнаме, странах Южной и Центральной Америки, Бангладеше. Она занималась вопросами осуществления программ по снабжению нуждающихся гуманитарной помощью, проведению вакцинаций, обеспечению питьевой водой.
Работа актрисы облегчалась владением нескольких языков. Она говорила на французском, нидерландском, английском, итальянском, испанском.
В 1992 году за деятельность в ЮНИСЕФ Одри Хепберн получила в награду Президентскую медаль Свободы.​

 

[к@терин@]

Амар Вентрагон

Ну как не взять такого чудного паренька под своё крылышко))) Посадила на рейс)))

 

[Mini_Mafia]

Извиняюсь что так поздно, спасибо огромное *,* это лучшее. Теперь можно вернутся в игру xd

 

[Vetka]

Омг.. Пока хотела прокомментировать одну работу, тут столько шедевров ))

Амар Вентрагон

Он великолепен и бесподобен. Я уверена, что даже если он интроверт, то симские девчонки будут в очередь становится за ним.

Вайола Салиман

Красивая и милая девочка. Почему-то я в ней увидела пару для Амара. Хотя эта девушку ждет большое будущее гораздо больше, чем парфюмер.

Одри Хепберн

Это реально она, хотя я и видела вс

 

[Grapevine~]

Вайола Салиман

Чтобы увидеть скрытый текст, войдите или зарегистрируйтесь.
За годы существования игры Симс, самой таинственной семьей считались семья Гот. Все мы с Вами знаем их историю , но для каждого игрока она своя ,думаю Вы со мной согласитесь.???)) Мы наблюдаем их взаимоотношения между собой , их радость , горесть , но ведь это все на людях!. Внутри этого прекрасного замка в котором они проживают , на самом деле происходить та самая настоящая жизнь которая скрыта от посторонних глаз. Но об этом потом . Заинтригованы ? Я тоже.
За 22 года своей жизни Вайола Салиман уяснила одну вещь , если хочешь чего то добиться в жизни то работай. Что она и в принципе начала делать с 11 лет. Ее трудовая деятельность началась с местного рынка в Виндербурге. Она торговала овощами , фруктами , и всякой рассадой. Ну как торговала , помогала своей матери которая в тот момент была беременна 2 ребенком . Днем Вайола находилась в школе , после окончания уроков она бежала за прилавок и до вечера помогала покупателям с покупками. Семья жила мягко говоря бедновато , мать бралась за любую работу ,чтоб как то существовать. Отец семейства до поздна работал на местной фабрике по производству техники. Когда же покупателей было не густо Вайола в этот момент мечтала , и свои мечты рисовала в тетрадке. В школе же она старалась быть особняком , стадное чувство ей было чуждо. Постоять за себя она научилась не сразу. Ее пытались гнобить , издеваться над ней , иногда пытались запугать и ударить. Она терпела многое , переломный момент настал когда одноклассник специально целился ей в голову мячом . Произошёл удар , на пару минут она потеряла сознания. Думаете учитель обратил на это внимания ??? Как бы не так. Когда же девочка пришла в сознание , она поднялась, взяла дощечку спрятанную за дверьми и со всей силы что было в детских ручках ударила виновника-оболтуса по спине , после бросилась к нему в драку. Итог: у мальчика разорвана футболка , разбита губа , сломан нос и светятся два хороших бланша. У Вайолы же вырваны волосы , кровь текла по всему лицу , синяки по всему телу , и что самое страшное ее кулаки были в крови противника. Конечно же виновной сделали ее . Дети ее даже не оправдали хотя все видели кто начал эту заваруху. Потом началась эпопея у директора , вызов родителей , угрозы, но благо спасение пришло от темнокожей уборщицы и ее дочки . Они рассказали всю правду , и указали на виновника. Ну думаю не стоит описывать вам про то что родители парня все вопросы порешали с директором . Вайола же стала одновременно грозой школы и изгоем.
Прошло 10 лет. Наша героиня изменилась внешне , аккуратные черты лица , томный взгляд , красивые волосы , но характер остался тот же. Школу она кинула потому что родители сводили концы с концами , а жизнь стала дорогой. Работа на рынке ей осточертела , а ту работу которую ей предлагали была крайне мало оплачиваемой. Сидеть без дела она не могла , по этому пошла в комп ютерный клуб и села искать вакансии в инете. Какую только ересь там не писали , я уже молчу про танцовщиц в ночной клуб. Но тут подвернулось одно объявление: Семье требуется прислуга , девушка до 30 лет , обязанности: готовка , уборка . Проживание гарантируем. Оплата высокая, ну и номер телефона. Вайола сразу позвонила , на той стороне трубки очень приветливо ответили , как вы уже догадались это была семья Гот , а конкретно Белла. Наша героиня была согласна на все условия. Но была одна загвоздка……нужно было ехать в другой город. Вайолу спросили когда она сможет подъехать , а она возьми да брякни «Завтра…..» . отлично ждем.
Она понимала что родители ее не отпустят , по этому она рванула домой , быстро взяла спрятанную заначку которую она держала на НЗ. Написала записку родителям ,что все хорошо , она уезжает работать в другой город ,не искать ее , она даст о себе знать. После всего она побежала к автовокзалу. Поездка была долгая , да и ехать было в ночь.
В тот день было солнечно , Вайола ждала 11 .00 чтоб позвонить в дверь особняка. Пока она собиралась с мыслями , с пробежки вернулась хозяйка дома. Она была приветлива , доброжелательна. Они мило по беседовали , Вайола рассказала свою историю , Белла же про домочадцев . Мисс Гот очень понравилась девчушка и она взяла ее на работу . Комнату ей дали маленькую но уютную . Мортимеру и детям очень понравилась новый человек в из доме. Только они были удивлены что Вайола приехала с одним рюкзаком и все….
За эти 2 года проведенные в семье Гот , Вайола узнала больше о жизни и психологии людей , чем то время проведенное за прилавком. Беллу она считала доброй , отзывчивой , красивой , скрытной , но бывали дни когда в нее вселялась жуткая истеричка которая била посуду об стену , могла ударить детей а потом сидеть и страдать остаток дня. А на след.день как ни в чем не бывало появлялась та Степфордская жена , которая была все общей любимицей.
Мортимер для нее при знакомстве показался солидным и умным мужчиной. На самом деле он был жуткий подкаблучник, и часто злоупотреблял алкоголем. Иногда вел себя как 5 летний ребенок , чаще всего во время скандала с женой.
Кассандра с виду была типичным ботаном. Очень интровертный ребенок , который разговаривал с выдуманными друзьями КоКо и Флином.
Александр же был всегда в науке. Эго не интересовали игры , общение, игрушки.
Вечеринки которые проходили в особняке Гот , это отдельная история. Те люди которые приходили на них сплошные выскочки , конечно не все но большая честь уж точно. Дона Лотарио , Вайола пару раз вытаскивала пьяного из бассейна ,1 раз из под стола. Виктора Фэнга находила спящего возле туалетного столика хозяйки лежачим в луже ………, либо заставала эго во время разговоров с кальяном . А эго жена Лилия самая что не наесть дьяволица «Почему вы смотрите на меня , тарелку с салатом лучше подвиньте, и отойдите а то ваши тусклые глаза цвета помета вызывают во мне тошноту», или « Я кажется уже Вам говорила , что хочу пить ! я сказала ПИТЬ!!!» при том что у этой мадам перед носом стоял налитый бокал шампанского , а она сама была уже в состоянии пьяной сливы…….
Но работа Вайоле нравилась. Деньги она откладывала , а половину зарплаты отсылала родителям.
К своим она уже привыкла и пыталась разруливать их проблемы , на удивление домочадцы ей сами жаловались. Беллу она за руку отправила на йогу. Мортимера самолично затолкала к психологу. С детьми дела обстояли немного сложнее. С Кассандрой она начала разговаривать и прививать ей любовь к шитью, на удивление ей это начало нравится ,и девочка стала более жизнерадостной. С Александром она подружилась с помощью обстоятельств , когда она шла мимо школы с химчистки , она увидела что с Александра издеваются эго одноклассники. Эго толкнули , а сами обидчики убежали за школу курить. Вайола спряталась в кусты , и начала наблюдать за ними. Когда они возвращались , она вылетила на них , одному прыснула в глаза лаком для волос , второго прижала к стенке и достала маникюрные ножницы и пригрозила что если он еще раз тронет малого ,то она вытопит с него жир и отправит на северный полюс. Мальчика оставили в покое , но вся школа знала что за него заступилась прислуга. Александр был очень благодарен своей защитнице и стал рисовать в честь нее портреты .
Сама же Вайола , пыталась совершенствоваться , читала книги , изучала искусство , смотрела старые фильмы. Но больше всего ей нравилось создавать ароматы. Еще с лет 15 ей нравились запахи дорогих духов. Денег то не было , но можно было накопить на аромамасла . Когда она их покупала , то начинала их смешивать в пропорциях . А после наносила намазом на кожу и благоухала. Бывало что и запах раскрывался отвратно по типу рассола или тухлых яиц , но это тоже опыт. Привычка осталась , но наша героиня в этом приуспела. Один раз Белла была приглашена на вечеринку к Юдит Уорт , а ее любимые духи закончились. Вайола пошла к себе в комнату и принесла маленький пузырек , дала понюхать Белле , та и ахнула….Запах был впечатляющий , как будто лаванда танцевала с иланг-илангом , а роза делилась секретами с апельсином….Метафора так себе но все же. На следующий день Юдит посетила дом Беллы , скажу сразу при всем ее скверном-паскудном характере она умела красиво жить и одеваться. Белла представила нашу героиню Юдит , дама посмотрела на нее с высока и сказала «Ты духи сделала? Мне нужен аромат который будет только у меня ! и сделан для меня , все что нужно тебе привезут , скажи только что. Даю срок в 3 дня». Вайола давай расспрашивать , что она любит …. Та сказала что «Удиви меня»…. Ну что ж днем она бегала по своим прямым обязанностями , а ночью трудилась над ароматом . Спустя 3 дня за ней приехала машина . Шофер отвез ее к дому Юдит. Флакончик был вручен ее владелице. Когда она им воспользовалась то обомлела….Она услышала запах с детства , когда ее папа пил черный крепкий кофе с кардамоном и курил сигары. А на столе в этот момент красовались Гардении. Юдит молча взяла сумку , достала толстую пачку симелионов и вручила Вайоле.
На светских раутах все спрашивали про парфюм , название, где купили. ??Юдит же мило улыбалась и говорила что духи созданы именно для нее известным парфюмером имя которого она никогда не назовет , название же Юдит придумала сама «Habanera».
Вайола половину суммы отправила родителям , и дальше занималась своей работой. Как вы думаете сможет ли она развиться в парфюмерном бизнесе или всю свою молодость и жизнь потратит на семью Гот??)



​

Какая прелестная героина и обалденная история! Так интересно было читать. Спасибо)

Одри очень похожа и спасибо вам отдельное, за актрис золотого века кино <З Так бы хотелось еще актеров того времени к ним в пару )

 

[Kvadeviter]

Амар Вентрагон

Ну как не взять такого чудного паренька под своё крылышко))) Посадила на рейс)))

Очень рад что персонаж понравился,спасибо за отзыв)))))

Извиняюсь что так поздно, спасибо огромное *,* это лучшее. Теперь можно вернутся в игру xd

очень приятно )))Правда рад что персонаж пришелся Вам по душе)))

Омг.. Пока хотела прокомментировать одну работу, тут столько шедевров ))

Амар Вентрагон
Он великолепен и бесподобен. Я уверена, что даже если он интроверт, то симские девчонки будут в очередь становится за ним.
Вайола Салиман
Красивая и милая девочка. Почему-то я в ней увидела пару для Амара. Хотя эта девушку ждет большое будущее гораздо больше, чем парфюмер.
Одри Хепберн
Это реально она, хотя я и видела вс

спасибо)))) Vetka , когда будут ваши новые творения ?????)))

Какая прелестная героина и обалденная история! Так интересно было читать. Спасибо)
Одри очень похожа и спасибо вам отдельное, за актрис золотого века кино <З Так бы хотелось еще актеров того времени к ним в пару )

Спасибо Вам большое за отзыв) По поводу актеров , будут 4 актера и 4 актрисы в первых числах декабря)))) Когда была еще игра Симс 2 , всегда искал в инете персонажей прототипов актеров и актрис 20 века... Жаль что возможности редактора персонажей не безграничны ......

 

[Vetka]

Очень рад что персонаж понравился,спасибо за отзыв)))))

очень приятно )))Правда рад что персонаж пришелся Вам по душе)))

спасибо)))) Vetka , когда будут ваши новые творения ?????)))

Спасибо Вам большое за отзыв) По поводу актеров , будут 4 актера и 4 актрисы в первых числах декабря)))) Когда была еще игра Симс 2 , всегда искал в инете персонажей прототипов актеров и актрис 20 века... Жаль что возможности редактора персонажей не безграничны ......

Ура! Прямо к моему дню Рождения! Намекни хотя бы актеры и актрисы современности или нет))

Надо и скоро поделюсь работами ))

 

[Шапокляк]

Уважаемый Kvadeviter!
совершенно случайно зашла на Вашу страничку и не могу уйти уже очень продолжительное время!
Ваши симы великолепны!!!
но отдельно огромное спасибо за Софи Лорен, Киану Ривс, Мерил Стрип, Шер, Алису Милано, Энрике Иглесиаса и т.д., и т.д., и т.д.))
накачала симов игр на 10ть, не могла остановиться..
терпения Вам! побольше вдохновения и новых персонажей для нас

 

[sashatxc]

У Вас потрясающие работы! Мне очень нравятся, нашла себе прекрасную Алису Милано (за нее отдельное спасибо)
Если бы еще увидеть в этой теме Шеннен Доерти )))
Была бы самым счастливым человеком)

 

[Kvadeviter]

Данила Козловский

Спойлер

Чтобы увидеть скрытый текст, войдите или зарегистрируйтесь.​

Данила Валерьевич Козловский (род. 3 мая 1985 года, Москва, СССР) — российский актер театра и кино, режиссер, сценарист, продюсер. Заслуженный артист России (2018).
Данила Козловский родился 3 мая 1985 года в Москве. Отец Валерий Иванович Козловский – заслуженный работник культуры РФ, доктор философских наук, профессор МГИК. Мать – Надежда Звенигородская, актриса по образованию. Родители развелись, когда Данила был маленьким. Кроме него в семье есть еще два брата: старший Егор и младший Иван.
Во время учебы в школе Данила посещал уроки игры на фортепиано, секции карате и футбола. Короткий период его жизни был связан с балетным лицеем, из которого он был отчислен с диагнозом «бесперспективный». Некоторое время спустя он поступил в театральную студию, где наконец нашел свое призвание. Уже на втором курсе актер получил роль в спектакле своего мастера. Он сыграл Эдгара в «Короле Лире». Затем была роль в спектакле «Жизнь и судьба», премьера которого состоялась в Париже. Актер очень предан своему театру и наставнику и не раз говорил, что ни в коем случае не хочет бросать его ради кино или любых других проектов. И пока ему прекрасно удается все совмещать.
В течение шести лет Данила проходил учебу в Кронштадтском морском кадетском корпусе, окончив его в 2002 году.
Впервые на экране Данила Козловский появился еще в конце 1990-х, когда сыграл шестиклассника Дениса Селиверстова в молодежном сериале «Простые истины». Опыт оказался интересным и отчасти даже повлиял на выбор будущей профессии.
Учась в академии, Данила Козловский снялся в нескольких эпизодах, а затем неожиданно был утвержден на одну из главных ролей в фильме Алексея Германа-младшего Garpastum. С этого момента на молодого актера посыпались интересные предложения.
В 2008 году он сыграл в фантастическом фильме «Мы из будущего», который имел большой успех. В 2009 году он сыграл трансвестита Люсю в ленте «Весельчаки», поработав со знаменитым финном Вилле Хаапасало. Затем была роль таксиста в альманахе «Москва, я люблю тебя!» и центральные в картинах «Покушение», «Шпион», «Пять невест», «Распутин». В 2012 году Данила Козловский сыграл главную роль в драме «Духless» по нашумевшему роману Сергея Минаева. За эту работу он был признан лучшим актером года.
Через год вышел фильм «Легенда № 17», где Козловскому досталась роль прославленного советского хоккеиста Валерия Харламова. Перед съемками ему пришлось четыре месяца тренироваться на льду по несколько часов, но это того стоило.
В 2015 году вышел долгожданный фильм «Духless 2». Продолжение истории Макса Андреева частично снимали на Бали, куда главный герой сбежал от столичной жизни. На съемках Данила Козловский снова сел на мотоцикл, которого долго избегал после неудачного падения, и освоил серфинг. В один из съемочных дней актер так увлекся покорением океана, что это чуть не закончилось трагедией. Волны поднялись слишком большие, а снять сцену было необходимо. В итоге Данила упал с трехметровой волны, и спасли его чудом. Как ни странно, актера это не остановило. Позднее он рассказывал, что еще несколько дней мечтал снова оказаться на доске и покорить-таки эти волны.
В 2016 году вышла еще одна громкая премьера с участием Данилы Козловского – фильм «Экипаж» от создателей «Легенды № 17». Этот фильм был вдохновлен легендарной картиной Александра Митты, но в процессе съемок достаточно далеко отошел от оригинала. Партнером Данилы по съемочной площадке стал Владимир Машков. Перед съемками актеры занимались на специальных тренажерах в центре подготовки пилотов.
Второй серьезный проект – историческая драма «Викинг», проспонсированная Константином Эрнстом. Данила Козловский сыграл князя Владимира, показав его жизненный путь от бегства из Новгорода до крещения Руси.
12 апреля 2018 года в Москве прошла премьера спортивной драмы «Тренер», первой режиссерской работы Данилы Козловского. В этом проекте он также выступил как автор сценария, продюсер и исполнитель главной роли. Данила подчеркнул, что, по его мнению, «Тренер» – фильм для всех: «Когда мы создавали эту картину, для меня принципиально было рассказать человеческую историю, в которой вид спорта по большому счету не так уж и важен».
В марте 2017 года Козловский был объявлен официальным послом чемпионата мира по футболу 2018 года.
Актер старается избегать вопросов о личной жизни, предпочитая держать ее в тайне. Поэтому для многих стало сюрпризом, когда в начале 2013 года появилась информация, что Данила Козловский встречается с актрисой Юлией Снигирь, звездой фильма «Обитаемый остров» и партнершей Брюса Уиллиса по фильму «Крепкий орешек: Хороший день, чтобы умереть». Артисты познакомились в Петербурге во время съемок исторической драмы «Распутин» и долгое время скрывали свои отношения. Этот роман продлился около года. Сейчас он встречается с актрисой Ольгой Зуевой, которая снялась в его режиссерском дебюте «Тренер» (а Данила, в свою очередь, появился в ее режиссерской работе «На районе»).

 

[Kvadeviter]

Шон Коннери

Спойлер

Чтобы увидеть скрытый текст, войдите или зарегистрируйтесь.​

Шон Коннери – знаменитый шотландский актер. Символ «бондианы», успешного кинопроекта, который создан на основе романов писателя Яна Флеминга.
Шон Коннери родился в Эдинбурге, столице Шотландии. Национальность – шотландец. У родителей будущей кинозвезды были простые рабочие профессии. Эффи Мак Лин, мать Шона, работала уборщицей. Джой Коннери, отец знаменитости, был чернорабочим и брался за любое подвернувшееся дело, чтобы прокормить семью. Бедная семья жила в маленькой квартирке многоэтажного дома. До 5 лет Шон спал в ящике шифоньера в спальне родителей. Впрочем, и позже условия жизни не слишком улучшились: в 5 лет мальчику выделили уголок на кухне.
Еще больше подкосило финансовое положение семьи рождение второго ребенка - Нила Коннери. Поэтому 8-летний Шон устроился на работу. С утра до школьных занятий мальчик помогал молочнику развозить по квартирам заказанный товар, а после школы подрабатывал в мясной лавке и на почте. Так Шон привык отвечать за себя и стал самостоятельным, волевым человеком.
Спорт – главная страсть Шона Коннери в детстве, особенно футбол не давал покоя резвому мальчишке. Этому занятию шотландец посвящал все оставшееся свободное время, а порой гонял мяч, игнорируя уроки. Известно, что в юности актер посвящал свободное время не только футболу, но и лошадям. Симпатии Шона резко изменились после того, как довелось попасть на театральное представление.
Когда будущей звезде голубого экрана исполнилось 13 лет, отец получил серьезную травму на производстве, у него пострадали лицо и руки. Шону пришлось окончательно оставить среднюю школу Дарроч, которую тот посещал с первого класса. Таким образом, в подростковом возрасте мальчику уже пришлось трудиться полный рабочий день.
Однообразная и беспросветная жизнь не удовлетворяла амбициозного парня, и в 17 лет юноша вступил в ряды Королевского военно-морского флота Великобритании. Тем не менее скоро Шон осознал, что с его независимым характером беспрекословно подчиняться приказам командиров крайне сложно. На почве непрекращающегося стресса у молодого человека открывается язва желудка. Отслужив 2 года, моряка комиссовали с мизерной пенсией в 6 еженедельных фунтов, без права восстановления на военной службе.
Последующие годы обозначились постоянной сменой профессий. Шон успел побывать автодорожником, разнорабочим, грузчиком, водителем, спасателем в бассейне и даже фотомоделью. Параллельно с работой Коннери усиленно увлекается бодибилдингом в тренажерном зале, часто посещает танцевальную площадку и не стесняется заводить одну интрижку за другой.
В 1953 году Шон Коннери едет в Лондон на конкурс «Мистер Вселенная», в котором занимает почетное третье место. После этого успеха молодому актеру удается обратить на себя внимание театрального продюсера, и Коннери получает роль второго плана в новой постановке. Профессия тотально захватила начинающего актера. Мечта Шона становится реальной.
Благодаря внешним данным, трудолюбию и врожденному таланту актер стал главной звездой шоу «Саут Пасифик», которое не сходит со сцены в течение 2,5 лет. В этот период жизни будущий «Бонд» сократил полное имя, став Шоном Коннери. После театрального фурора шотландцу захотелось покорить и мир кино. Но первые пробы оказались провальными. Актеру отказали режиссеры фильмов «Мальчик на дельфине», «Прилив в полдень» и «Лилии весной».
Легкое продвижение на съемочную площадку началось в конце осени 1956 года. Актер снимается в ряде малобюджетных фильмов: «Обратной дороги нет», «Адские водители», «Замок с часовым механизмом», «Рискованная акция». Фильм «Реквием для тяжеловеса» – первая удачная работа актера. Знаменитости досталась роль боксера. Следующей картиной, которая получила восторженные отзывы кинокритиков, стала кинолента «В другой раз, в другом месте». В этом фильме вместе с Шоном Коннери главную роль исполнила актриса Лана Тернер.
Безграничная популярность пришла в 1962 году, когда на экраны вышел фильм «Доктор Ноу», где актер блистательно сыграл секретного «агента 007» - Джеймса Бонда. Фото Шона с этого момента узнают зрители по всему миру. До сих пор миллионы телезрителей помнят актера именно по этой киноленте, а многие считают, что Коннери – самый обаятельный и привлекательный «агент 007». Симпатичный, высокий и статный (рост Коннери – 189 см) актер быстро полюбился публике.
Вымышленный персонаж стал основой творческой биографии шотландского актера, главной работой в кино. Затем с промежутком в один год вышли продолжения приключенческого боевика о мистере Бонде – «Из России с любовью», «Голдфингер», «Шаровая молния» и «Живешь только дважды». В 1971 году появляется очередная серия «Бриллианты навсегда». Последний раз Шон Коннери сыграл Джеймса Бонда в фильме «Никогда не говори «никогда». Кинолента вышла в 1983 году, актеру на тот момент исполнилось 53 года.
Помимо серии шпионских блокбастеров Коннери снимался в других кинолентах. На счету знаменитости 69 кинофильмов и 23 телевизионных фильма или сериала. Особенно критики не раз отмечали роли Коннери в картинах «Самый длинный день», «Красная палатка», «Убийство в «Восточном экспрессе», «Мост слишком далеко», «Горец» и «Имя розы».
Вышедший в 1987 году фильм «Неприкасаемые», принес актеру долгожданный «Оскар» и «Золотой глобус». Запомнилась зрителям роль писателя Уильяма Форрестера в ленте «Найти Форрестера».
«Западня» – еще одна заметная кинолента в биографии шотландца. В этом кинофильме актеру вновь довелось играть персонажа, связанного с криминальным миром.
В 2000 году королевский двор присвоил Шону Коннери рыцарский статус. Несмотря на высокие британские награды, легенда мирового кино – сторонник независимости Шотландии, выступает за выход страны из состава Великобритании.
25 августа 2008 года издается книга Шона Коннери «Быть шотландцем», которая не является автобиографией в полном смысле. Автор в большей степени передает свое видение и мнение политической обстановке в Шотландии, собственный взгляд на историю и жизнь людей любимой родины.

 

[Kvadeviter]

Жан-Поль Бельмондо

Спойлер

Чтобы увидеть скрытый текст, войдите или зарегистрируйтесь.​

Жан-Поль Бельмондо – знаменитый французский актер, создавший образ молодого бунтаря с неотразимой улыбкой и в 60-70-х годах заслуживший звание одного из самых любимых киноактеров европейской молодежи. Впоследствии он играл острохарактерные роли в криминальных боевиках и комедиях. Наиболее знаменитыми фильмами Жан-Поля Бельмондо являются «На последнем дыхании», «Профессионал», «7 дней, 7 ночей» и «Человек из Рио».
Жан-Поль родился в местечке Нёйи-сюр-Сен, которое граничит с Булонским лесом. Родители принадлежали к творческому бомонду: отец Поль Бельмондо был скульптором, а мама Сара Рейно-Ричард занималась живописью. Брат Ален и сестра Мюриэль, как и Жан-Поль, связали свою жизнь с кинематографом, став продюсером и актрисой. Если бы не Вторая мировая война, семья Бельмондо, пожалуй, жила бы роскошно. Но оккупация и лишения толкнули их почти в нищету.
В юном возрасте будущая звезда экранов увлекался спортом. Сначала он хотел стать велосипедистом, затем стал посещать футбольную секцию, где играл на позиции голкипера. Позднее в биографии Жан-Поля Бельмондо появляется бокс. Подросток выступал на любительском уровне, а в 16 лет дебютировал на взрослом серьезном уровне. Как профессионал Жан-Поль Бельмондо провел девять поединков, ни разу не проиграв и четырежды выиграв в стартовом раунде. Но однажды парень посмотрел в зеркале на свое лицо, формы которого стали изменяться, и понял, что с большим спортом пора заканчивать.
Не зная, какой выбрать путь в дальнейшем, Бельмондо уходит служить в армию. Затем его ожидала болезнь, легкая форма туберкулеза, лечить которую юноша отправился в деревушку Овернь Аланш, где много свежего воздуха. Там к Жан-Полю приходит мысль о профессии актера. В 20 лет юноша поступает в Высшую национальную консерваторию драматического искусства, после чего дебютирует на театральной сцене и Примечательно, что большинство преподавателей консерватории, хотя и отмечали талант молодого человека, но указывали, что его внешность вряд ли позволит ему стать успешным, особенно у телезрительниц. Не добавляла педагогам уверенности в студенте и его неизлечимая беспечность и разболтанность. Жан-Поль Бельмондо часто опаздывал на занятия, прогуливал лекции, задирался к однокурсникам и частенько хулиганил. Тем не менее, уже первые появления актера на экране привлекают внимание именно женщин.
Постепенно Бельмондо зарабатывает славу самого коммерчески успешного французского артиста. Он основывает собственную кинокомпанию «Cerito», получившую название в честь девичьей фамилии любимой бабушки, и начинает не только сниматься, но и продюсировать. Стоит добавить, что Жан-Поль несколько раз завершал карьеру, но неизменно возвращался. А в начале 2015 года окончательно ушел и с театральных подмостков, и со съемочной площадки.
Всемирную популярность же ему подарила роль беспечного негодяя Мишеля Пуакара в криминальной драме «На последнем дыхании». Сегодня эта лента входит в летопись лучших произведений мирового кинематографа. Не наслаждаясь лаврами, Бельмондо с головой окунается в работу. Артист снимается с Софи Лорен в военной картине «Чочара», с Жанной Моро в психологическом фильме «7 дней, 7 ночей», с Паскаль Пети в мелодраме «Письма послушницы», с Клаудией Кардинале в историко-приключенческой комедии «Картуш».
Популярными проектами 60-х годов становятся криминальный триллер «Стукач», приключенческая комедия «Человек из Рио», военная драма «Уик-энд на берегу океана». Бельмондо старается не задерживаться в одном амплуа надолго, используя при создании кинообразов все краски своего таланта. В 1965 году артист попадает в проект культового режиссера Жан-Люка Годара – криминальную киноленту «Безумный Пьеро», где его партнершей становится Анна Карина. Спустя год после работы над авторским кинофильмом Бельмондо появляется в легкомысленной комедии «Нежный проходимец»
Жан-Поль не смог отказаться от участия в пародийной комедии «Казино «Рояль», которая создавалась усилиями кинематографистов Великобритании и США. Бельмондо исполнил роль французского легионера на службе ЦРУ, который также, как и другие три шпиона, работает под кодовым именем Джеймс Бонд. В 1973 году актер повторит опыт игры в пародийном проекте, появившись в черной комедии «Великолепный». На этот раз главная роль романиста-неудачника Франсуа Мерлена, который становится суперагентом, была отдана Жан-Полю Бельмондо.
Эти фильмы имели успех и добавляли популярности в копилку актера. Но он хотел сниматься не только во французском аналоге Голливуда, поэтому участвовал и в некоммерческих проектах, например, в философской притче «Наследник» и биографической истории о российском эмигранте-аферисте «Стависки». Но зрители в то время не слишком тепло встретили эти фильмы, хотя они являются отличным образцом актерского мастерства и удачной режиссуры. Дело в том, что публика хотела видеть Бельмондо в развлекательном амплуа, и Жан-Поль регулярно представал в таком образе: гангстерские картины «Профессионал», «Борсалино» и «Страх над городом» пользовались огромным успехом.
Отрицательных персонажей – представителей криминального мира – Жан-Поль сыграл в картинах «Вор» и «Супермозг». При всей отвязности и рискованности своих героев Бельмондо романтизирует их, делая образы привлекательными для зрителей. Вместе с тем появляется лирическая комедия «Мужчина, который мне нравится», где Жан-Поль Бельмондо играет с Анни Жирардо.
Во второй половине 70-х Бельмондо радует поклонников участием в кинокомедии «Неисправимый», драме «Труп моего врага», мелодраме «Чудовище». В 1979 году стартует показ криминального детектива «Кто есть кто» режиссера Жоржа Лотнера. Бельмондо играет в фильме самоуверенного парня на дорогом автомобиле, который на деле оказывается комиссаром под прикрытием, расследующим дело об убийстве коллеги. Антонио Черутти не гнушается преступными приемами в борьбе против банд города.
Среди популярных проектов 80-х годов числятся комедия «Ас из асов» и боевик «Вне закона». Последним кассовым фильмом в кинокарьере Бельмондо стала мелодрама «Баловень судьбы», вышедшая на экраны в 1988 году. За главную роль в фильме актер удостоился национальной премии «Сезар».
В 90-х годах актер объявляет, что больше не хочет быть «прыгающим и стреляющим дедушкой», поэтому уходит из кино и сосредотачивается на театральных выступлениях. Впрочем, ради смелой экранизации романа Виктора Гюго «Отверженные» он возвращается и вместе с Жаном Маре создает двух ярких персонажей в этой картине.

 

[Kvadeviter]

Ален Делон

Спойлер

Чтобы увидеть скрытый текст, войдите или зарегистрируйтесь.​

Ален Делон –французский актер театра и кино, а также режиссер, продюсер и сценарист. Ален Делон получил французскую кинематографическую премию «Сезар» и был принят в офицеры ордена Почетного легиона.
Ален Фабьен Морис Марсель Делон родился в небольшом местечке Со, которое является пригородом Парижа, но детство провел в другом маленьком городке – Бур-ла-Рен. Отец будущего актера, Фабьен Делон, был хозяином собственного кинотеатра. Мать, Эдит Арнольд, имела профессию фармацевта, но работала билетером в семейном предприятии. Когда Алену было 3 года, родители мальчика разошлись.
Через год Эдит повторно выходит замуж за владельца популярного в городе мясного магазина Поля Булоня. Как и в первом браке, мать стала помогать мужу на работе, и у нее совсем не оставалось времени на сына. В итоге Алена передали на воспитание наемной няне мадам Неро, в чью семью 4-летний малыш и переехал. Ален прожил с супругами Неро вплоть до их трагической гибели.
В школьные годы мальчик отличался бурным характером, большим количеством шалостей и устойчивым нежеланием выполнять задания учителей. Поменяв несколько школ, из которых мальчика отчисляли за неуспеваемость и плохое поведение, Ален выучился на мясника и стал работать в колбасной лавке.
В 17 лет Делон увидел для себя возможность изменить жизнь к лучшему и ушел служить по контракту в армию. Делон попал в десантные войска и был отправлен в Индокитай. Армия закалила будущего актера, Ален стал немного ответственнее и организованней. После окончания службы в 1956 году Ален уезжает в Париж, устраивается подрабатывать официантом и начинает показывать свои фотографии продюсерам, а также участвовать в кинопробах.
На молодого человека обращает внимание знаменитый американский менеджер Гарри Уилсон, который работал с Джеймсом Дином, и приглашает Делона переехать в Голливуд. Но в последний момент популярный режиссер Ив Аллегре убеждает актера начать карьеру во французском кинематографе.
Творческая биография Делона начинается в 1957 году. Дебютом Алена Делона становится фильм «Когда вмешивается женщина», затем следует такая же второстепенная роль в «Будь красива и помалкивай». Особого успеха самому актеру эти картины не приносят. Следующие несколько фильмов, такие как «Кристина», «Слабые женщины», «Дорога школяров», также не прибавили популярности.
Актер обладал высоким ростом (177 см), гармоничной фигурой и правильными привлекательными чертами лица. С такими параметрами Делон постоянно был востребован в кино, но из раза в раз получал клишированные второстепенные и эпизодические роли легкомысленных томных красавцев. Впоследствии внешность артиста считалась устойчивым эталоном мужской красоты, но на заре карьеры миловидное лицо только отдаляло популярность Делона.
Ожидаемые похвалы критиков и публики настигли актера в 1960 году после выхода детективного фильма «На ярком солнце». После этого успеха Ален Делон перебирается в Италию и снимается в нескольких популярных кинофильмах: спортивной драме «Рокко и его братья», мелодраме «Затмение», эпической ленте «Леопард». Эти фильмы смогли показать актера с лучшей стороны и раскрыть драматический талант Делона. Примечательно, что Делон, не имеющий профессионального актерского образования, впоследствии станет образцом для театральных учебных заведений.
В 60-х годах Делон сумел отойти от шаблонной роли страдающего красавца и продемонстрировал талант комедианта. Исполнение Делоном роли Жюльена в «Черном тюльпане», как и Улисса Чекконато в комедии «Радость жизни», было очень хорошо принято публикой. А фильм с участием Делона и Жана Гобена «Мелодия из подвала» был номинирован на «Золотой глобус».
Именно после этой ленты актера приглашают в Голливуд. Но участие большой европейской звезды в американских фильмах далеко не всегда оправдывает ожидания. Фильмы «Рожденный вором», «Пропавший отряд», «Горит ли Париж?», «Техас за рекой» успеха не имели. Зато первая же главная роль после возвращения на родину во французском фильме «Самурай» стала классикой.
В 1969 году актер снялся в другом французском популярном фильме, детективе Жака Дере «Бассейн». Делон сыграл писателя Жан-Поля Леруа, который в порыве гнева убивает приятеля и пытается скрыть убийство от полиции. Подругу писателя Марианну сыграла Роми Шнайдер, с которой у Делона были отношения за пределами съемочных площадок, но задолго до совместной работы над «Бассейном».
В 70-е и 80-е года актер участвует в большом количестве фильмов, отличающихся друг от друга уровнем качества и степенью популярности. Попадались как провалы вроде фильмов «Скорпион» и «Переход», так и успехи: «Зорро», «Аэропорт-79: “Конкорд”», «Не будите спящего полицейского». Также актер принимает участие в нашумевшем совместном испано-советско-французском детективе «Тегеран-43», в котором исполняет роль инспектора полиции Жоржа Фоша. Но самой выдающейся работой актера в этот период считается роль алкоголика Робера Авранша в драме «Наша история», за которую Делон получил премию «Сезар» как лучший актер года.
Актер наслаждается мировой популярностью. Имя артиста становится практически нарицательным. Даже на советском пространстве выходит песня в честь Алена Делона. Рок-группа «Наутилус Помпилиус» записывает композицию «Взгляд с экрана», которую страна запоминает по первой строчке припева «Ален Делон не пьет одеколон». Французский актер стал символом звездной жизни и привлекательного Запада и противоположностью серой жизни конца советской эпохи. Сама фраза «Ален Делон не пьет одеколон» стала афоризмом в русскоязычном обществе.
Следующее десятилетие принесло актеру две знаменитые роли. Ален Делон играет главного героя в фильме 1992 года «Возвращение Казановы» и участвует в совместной работе с Жаном-Полем Бельмондо и Ванессой Паради в криминальной комедии «Один шанс на двоих» 1998 года.
В новом тысячелетии Делон долгое время не появлялся на экранах кинотеатров. Лишь в 2008 году актер сыграл роль Юлия Цезаря в комедии по французским комиксам «Астерикс на Олимпийских играх».
В 2012 году Делон появился в российском фильме «С новым годом, мамы!». Это кино стало последней на сегодня актерской работой Алена Делона.

 

[Grapevine~]

Большое спасибо за последних персонажей! Данила Козловский очень понравился, но пролистала вниз, что бы сравнить с фото, взгляд случайно выхватил Коннери и я обомлела. Потрясающе получился. Не успела я подумать о том, какай это обалденный сим, и что сегодня уж точно ничего более захватывающего не увижу, как следом появился Бельмондо. Я увидела его и аж дыхание перехватило. Я разглядывала фотографии, вчитывалась в биографию и с тоской думала, как к нему не хватает Алена Делона и тут ... Сердце пропустило удар - долгожданный Ален, собственной персоной - безусловный номер 1 в списке моих хочуг для Симс и в таком невероятном исполнении. Я слов не нахожу, что бы описать свой восторг! Колоссальная работа проделана. Видно, как вы старались максимально передать персонажам внешность прототипа и все получилось - они потрясающие Большое спасибо!

 

[Kvadeviter]

Моника Витти

Спойлер

Чтобы увидеть скрытый текст, войдите или зарегистрируйтесь.​

Выдающаяся итальянская актриса, пик популярности которой пришелся на 60-е. Талант Моники Витти открыл Микеланджело Антониони, который под впечатлением от ее чувственной красоты снял свою культовую «трилогию отчуждения»: «Приключение», «Ночь», «Затмение». Витти стала не только музой, но и верной подругой мастера на долгие годы. Игра Моники Витти отмечена рядом престижных итальянских и европейских кинопремий. Мария Луиза Чичарелли (настоящее имя актрисы) родилась 3 ноября 1931 года в Риме. Отец – Анджело Чичарелли, мать – Адель Виттилья. Именно от фамилии матери актриса оттолкнется при выборе творческого псевдонима. Детство девочки было далеко не безоблачным: семья жила небогато, и приходилось донашивать вещи старших братьев. Маленькая, хрупкая Моника ходила в широченных штанах на подтяжках, грубых мальчишеских башмаках с подложенной ватой, и, конечно, ненавидела себя. Масла в огонь подливали большой нос и рот – девочка считала себя ужасной уродиной.
Что оставалось делать бедному закомплексованному ребенку – только мечтать. И Моника грезила о том дне, когда сможет преобразиться, надеть красивое платье и туфли, и главное – стать неотразимой не только в собственных глазах, но и для остальных. Эти мечты привели Монику в волшебный мир театра. Первые роли будущая актриса сыграла в любительских постановках. Дебютировала в 14 лет в спектакле «Enemy by Nicodemy», сыграв 40-летнюю женщину. После школы юная итальянка поступила в Национальную академию драматического искусства в Риме, которую окончила в 1953 году. Став дипломированной актрисой, Витти, уже взявшая этот лаконичный псевдоним, стала работать на сцене столичных театров. Ее дебют в кино состоялся в середине 50-х годов. Это были крохотные эпизодические роли в картинах «Смейся! Смейся! Смейся!», «Норковая шуба», «Троица», не прописанные даже в титрах. В этот период, а именно в 1956 году, молодая актриса знакомится с режиссером Микеланджело Антониони. Эта встреча стала предвестником ее звездной кинокарьеры. К этому моменту Антониони был начинающим, но уже известным режиссером, стартовавшим в начале 50-х. Встреча с Витти развеяла его сомнения по поводу главной героини нового проекта, идею которого он как раз вынашивал. Тандем актрисы и режиссера состоялся, и в 1960 году на экраны вышел первый фильм «трилогии отчуждения» - «Приключение», ставший прорывом в итальянском кино.
Помимо восторгов талантом режиссера, отдельного восхищения удостоилась игра главной героини. За эту роль Витти получила премии «Golden Globe» и «Golden Grail» как «Лучшая актриса», была номинирована на британскую кинонаграду «BAFTA» как «Лучшая иностранная актриса». Ее фото украсили обложки не только итальянских, но и европейских газет и журналов.
Громкий успех артистка закрепила, сыграв в двух последующих частях трилогии – драмах «Ночь» (1961) и «Затмение» (1962) – с такими звездами европейского кино, как Жанна Моро, Марчелло Мастроянни, Ален Делон.
Эти фильмы Антониони стали классикой итальянского кино. Мэтра, который сделал акцент не на диалогах, а на игре чувствами, назвали открывателем «нового языка» в кинематографе. И Моника Витти показала в этой чувственной игре непревзойденный уровень мастерства.
Однако не единым драматическим талантом обладала итальянская кинодива. Скоро она явила зрителю комедийное амплуа. С 1965 года, после разрыва с Антониони, актриса снимается преимущественно в этом жанре.
В 1968 году на экраны вышла итальянская лента Марио Моничелли «Не промахнись, Ассунта» о приключениях провинциальной итальянки, волею судьбы оказавшейся в Шотландии. За эту роль Витти получила приз на кинофестивале в Сан-Себастьяне, а также 2 премии «Давид Ди Донателло». Во многом благодаря яркой игре актрисы фильм был номинирован на «Оскар».
Монике оказались подвластны все грани комедийного жанра – черная комедия, бурлеск, ситком, фарс. В 1974 году актриса снялась у небезызвестного Луиса Бунюэля, режиссера, которого называют основоположником сюрреалистического направления в кинематографе (фильм «Призрак свободы»). В 1977-м зрители наслаждаются ее искрометной игрой вместе с Адриано Челентано в комедии с говорящим названием «Спасите, она меня любит!».
В фильмографии Моники было уже более 4 десятков кинокомедий, когда Микеланджело Антониони вновь предложил сотрудничество своей музе, спустя 20 лет. В 1981 году выходит на экраны их последняя совместная работа – «Тайны Обервальда», в которой Витти воплотила образ Елизаветы Австрийской
В 1989 году женщина выступила в качестве режиссера и сценариста фильма «Тайный скандал» и сама же сыграла главную роль. Этой работой Витти простилась с кинематографом, вернулась в театр, стала преподавать и изредка сниматься на телевидении.
В 1995-м заслуги Моники Витти в европейском кинематографе были отмечены наградой «Золотой лев» на Венецианском кинофестивале.
Микеланджело Антониони стал главным мужчиной в жизни Моники Витти. История любви режиссера и его музы интерпретирована журналистами десятки раз. Их творческий союз мог бы не состояться, если бы в тот памятный день на студии озвучивания он не заговорил первым. Сначала режиссер сделал комплимент ее голосу: у Моники был неповторимый тембр - низковатый, с хрипотцой, и слегка ироничная манера говорить. А потом выпалил без обиняков, глядя в глаза, что именно такое лицо он давно искал. Моника рассмеялась, и Антониони влюбился окончательно.
Микеле, как называли мастера близкие, стал для молодой женщины и учителем, и другом, и любовником. Он заставил ее полюбить свою внешность, которой она так стеснялась. Просто снял ее так, что в нее невозможно было не влюбиться. А ей хотелось быть для него желанной и соблазнительной. Впервые в ее гардеробе появились каблуки и открытые платья.Их страстный красивый роман длился почти 10 лет. Будни на съемочной площадке, совместные поездки на фестивали, цветы и шампанское по утрам, шумные вечера в изысканном обществе – все это было в их насыщенной личной жизни. Они казались крепкой парой, которую ничто не может разлучить. Однако ветреный нрав любвеобильного художника и ревнивый характер темпераментной итальянки вмешались в их судьбу.
В середине 60-х Антониони охладел к своей музе. В новой картине «Фотоувеличение» он снимает английскую актрису Ванессу Редгрейв, увлеченный ее холодной, строгой красотой.Моника долго переживала личную драму, но со временем вылечилась от былой любви. В 1975 году она встретила режиссера и сценариста Роберто Руссо, который и стал ее официальным мужем спустя 20 лет. Детей у актрисы нет.
Свои воспоминания о молодости, любви, кино женщина изложила в книге-автобиографии «Sette sottane».

 

[Kvadeviter]

Грета Гарбо

Спойлер

Чтобы увидеть скрытый текст, войдите или зарегистрируйтесь.​

Грета Гарбо, актриса кино, родившаяся в Европе и получившая признание в США, ставшая иконой и дивой, вошла в историю, как холодная, неземная, величавая женщина с необыкновенным пронзительным взглядом и неописуемой красотой. Она была молчалива, предпочитала уединение и потому была окружена атмосферой загадочности. Но под внешним фасадом отчужденности хранилось чуткое и страстное сердце.
Именно эта женщина, как недавно стало известно из секретных документов, была тайным агентом британцев и спасала евреев в Дании в годы Второй мировой войны. Биография Греты полна сюрпризов.Родилась девочка в 1905 году в Швеции в семье с малым достатком. Папа Греты умер, когда девочке было 13 лет. Семья состояла из матери и трех детей, именно поэтому девочка забросила школу и отправилась на свою первую работу. Она подрабатывала в салоне красоты, в магазинах розницы, постепенно стала выступать в роли модели для фото в местные рекламные видео и журналы. Девушку заметили агенты, пригласили на эпизодическую роль в фильм «Петер-бродяга».
Девушка решает, что будет продолжать карьеру в кинематографе. Для реализации задуманного Грета отправляется в академию театральных искусств, где за два года осваивает профессию актрисы. Здесь Гарбо знакомится с режиссером по имени Мориц Стиллер, который продумывает имидж Греты и снимает ее в нескольких своих фильмах.Талант девушки мгновенно раскрыло немое кино, к тому же ее внешность, рост (около 170 см), пронзительность взгляда, грация и пластика прекрасно смотрелись на большом экране. Актриса покорила кинокритиков и простых зрителей, вдохновила коллег по цеху и привлекла продюсеров. Ей предлагают переезд в США, что Грета и предпринимает. Здесь ее ожидают фильмы, влюбленности, успех и большие деньги. Гарбо стала самой высокооплачиваемой актрисой довоенного времени, 270 тысяч долларов за фильм по тем временам были немыслимой суммой. Ее лучшие роли – в фильмах про сильных женщин с характером и желанием прожить жизнь во имя любви и веры, чаще всего героини Гарбо погибали в конце фильма. Персонажи, которых сыграла Грета, дали ей мировую известность и звание одной из лучших актрис в истории Голливуда. Анна Каренина (в фильме «Любовь) и Мата Хари – две наиболее значимые роли актрисы. Актриса не пропала с экранов и тогда, когда на смену немому кино пришел звук. Так, многие предполагали, что загадочность Греты и ее неземной образ распадутся при первых звуках ее голоса, но тембр актрисы оказал магическое влияние на зрителя. Томный низкий голос с легкой хрипотцой стал фирменным знаком Гарбо. У Греты были натянутые отношения с некоторыми коллегами по кинематографическому цеху. Например, Гарбо и Кларк Гейбл вместе снялись в фильме «Сьюзан Ленокс: падение и взлёт», после которого рассорились в пух и прах. Актер считал женщину высокомерной и предвзятой, а Грета назвала результат работы Кларка «топорным».
В общей сложности звезда сыграла в 20 кинолентах. За неоспоримый и неоценимый вклад в развитие кинематографа в 1954 году Гарбо вручили «Оскар». Гарбо сделала перерыв в карьере, став участницей событий во время Второй мировой войны. Дело в том, что Адольф Гитлер был восхищен легендарной актрисой, а потому настаивал на встрече. И британская разведка, по слухам, готовила Грету, как орудие убийства лидера фашистской Германии. План рухнул, однако Грета и без того смогла в ряде тайных операций добыть много секретной информации о фашистах. Много лет она была агентом МИ6 в Европе, а потому после войны так и не смогла заставить себя вернуться в кино. Гарбо поняла, что после таких событий и потрясений она не сможет серьезно воспринимать свою работу простой актрисы. Личная жизнь кинодивы была полна тайн и слухов. Совершенно точно только то, что женщина никогда не была замужем и не открыла для себя счастье материнства. Отсутствие детей и мужа Грета всегда называла собственным осознанным выбором. Вместо того, чтобы создавать семью и заботиться о ней, Гарбо предпочла прожить интересную и необычную жизнь, полную любовных экспериментов. Однажды она почти вышла замуж – после страстного романа актер Джон Гилбер позвал девушку под венец. Однако в последний момент Грета передумала.
Марлен Дитрих многие годы считала Гарбо своей главной соперницей за звание «королевы Голливуда». Более того, актриса ревновала свою соперницу к видному писателю – Эрих Мария Ремарк поддерживал с Гретой близкие отношения и был в восторге от этой талантливой необычной женщины. Марлен не могла признать, что она уступает Грете хоть в чем-то, а потому сильно взъелась на Гарбо за «украденное сердце» Эриха. Общеизвестно, что Грета Гарбо в разные годы состояла в серьезных отношениях как с мужчинами, так и с женщинами. Ее возлюбленные – это неизменно успешные люди, как правило, представители творческих профессий, те, кто разделял страсть Греты к творчеству и искусству. Из мужчин это чаще всего были актеры, режиссеры либо представители элиты. Из женщин – сценаристка или фотограф. Один из наиболее известных людей, у которого была связь с актрисой – успешный бизнесмен Джордж Шлее, который был официально женат на протяжении долгих лет романа с Гретой. Причины такой странной, почти болезненной любовной привязанности актрисы к не привлекательному умному мужчине до сих пор неизвестны. Однако роман точно продлился почти 20 лет, в результате которых мужчина помог актрисе приумножить ее богатства. Гарбо относилась к той категории женщин, которым в принципе не стоило прилагать усилий для того, чтобы прекрасно выглядеть и привлекать восхищенные взгляды при каждом появлении. Стиль Греты поразил общественность в годы ее триумфа в кинематографе и однозначно продолжил свое существование и после ее смерти. Основные элементы образа актрисы – красная помада, мраморный цвет лица, тонкие брови и яркий макияж глаз; простой крой вещей, закрытые платья, рубашки и мужские поло. И, конечно же, мужской костюм – актриса стала законодателем мод, выйдя на публику в черных брюках и пиджаке. Грета в обычной жизни любила комфорт и уединение, а потом предпочитала скрывать свою фигуру, а не подчеркивать формы. Она обожала черный цвет и разнообразные головные уборы – могла надеть шляпку, платок или чалму.
Мода не сильно волновала актрису, она предпочитала следовать внутреннему чувству стиля. Любимым модельером Греты стала русская эмигрантка Валентина Шлее, в американском модном доме у которой одевался весь Голливуд. Именно Шлее создавала для Гарбо простые изящные наряды, в которых четко проглядывалась японская простота линий. Они были близкими подругами, но зародившаяся связь Греты и мужа Валентины Джорджа сменила дружбу на ненависть. Валентина до конца своих дней не могла простить Грете ее подлого поступка. После завершения карьеры в 1941 году Грета Гарбо так и не вернулась в большое кино, лишь иногда играя эпизодические роли «самой себя» в небольших картинах. После войны она вернулась в Америку и стала жить в уединении. Женщину преследовали представители средств массовой информации и простые поклонники – легендарная актриса вызывала интерес одним своим появлением на публике. Так получилось, что ради уединения и личной жизни Гарбо ушла в добровольное заточение, проводя много времени в своей квартире. В общественных местах она появлялась в неизменных черных очках.

 

[Kvadeviter]

Элизабет Тейлор

Спойлер

Чтобы увидеть скрытый текст, войдите или зарегистрируйтесь.​

Элизабет Роузмонд Тейлор появилась на свет 27 февраля 1932 года в Лондоне. Её родителями была пара американских актеров, работавших в британской столице. В 1939 году, когда в Европе началась большая война, её родители вернулись домой, в Лос-Анджелес, который открыл перед их дочерью большие возможности.
В 1942 году компания «Universal» предлагает 10-летней Лиз контракт на съемки в фильме «Каждую минуту рождается человек», где она сыграла роль Глории Туайн. Этот фильм является первым в обширной фильмографии великой актрисы. В последующие два года она снимается в картинах еще двух компаний, которые сегодня стали основной силой Голливуда — «MGM» («Лесси возвращается домой») и «20th Century Fox» («Джейн Эйр» с великим Орсоном Уэллсом).
Первую свою «взрослую» роль Тейлор получила в 1950 году в фильме «Отец невесты», а ее роль в фильме «Место под солнцем» (1951) заставила заговорить о ней критиков. Уже в те годы Элизабет проявляла свой непростой характер. Ей не нравились многие фильмы, в которых она снималась, её раздражал тотальный контроль со стороны компании. Она даже хотела разорвать контракт с MGM и завершить свою еще толком не начавшуюся карьеру. Однако дальше дела пошли лучше, и в середине 50-х годов Тейлор начала получать главные роли в серьезных фильмах. Широкое признание ей принесли фильмы, снятые по произведениям Теннесси Уильямса - «Кошка на раскаленной крыше» (1958) и «Однажды прошлым летом» (1959). За сцену в роли «Кошки» Мэгги Поллит в фильме «Кошка на раскалённой крыше», лежащую в шёлковой ночной рубашке, Тейлор удостоилась сравнений с Мэрилин Монро в её роли в культовом фильме «Зуд седьмого года», когда воздух из вентиляции Нью-Йоркского метро раздувает юбку героини Монро. А за роль в «Однажды прошлым летом» Элизабет Тейлор получила свою первую серьёзную награду - «Золотой глобус» за лучшую женскую роль.
А уже в следующем году Тейлор получила свой первый «Оскар» за роль в фильме «Баттерфилд, 8», который стал последним в истории её сотрудничества с MGM. Элизабет Тейлор ждала мировая слава. 1963 год стал для кинематографа богатым на события. Вышла в свет комедия «Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир», Альфред Хичкок явил миру картину «Птицы», Ингмар Бергман выпустил своё «Молчание». В этом же году вышла в прокат «Клеопатра» с Элизабет Тейлор в главной роли. За неё она получила колоссальный по тем временам гонорар в один миллион долларов. Фильм оказался настолько дорогим, что окупился лишь через 4 года, когда права на его показ были проданы телевизионным компаниям. Эта работа перевернула жизнь актрисы. Она стала звездой, покорив своей редкой красотой и своей яркой талантливой игрой миллионы зрителейСвой второй «Оскар» Элизабет Тейлор получила за роль Марты в фильме «Кто боится Вирджинии Вульф?». Ради этой роли актриса пошла на большие жертвы — ей пришлось набрать значительный вес, который ей потом долго не удавалось сбросить. Эта работа стала последней по-настоящему большой для Тейлор в кино. Она продолжала много сниматься, однако прежнего успеха не было. Зрителю из СНГ должна вспомниться картина «Синяя птица» по пьесе Мориса Метерлинка, снятая в 1976 году совместно «Ленфильмом» и «20th Century Fox», в которой Тейлор сыграла сразу несколько ролей. В 80-х годах Элизабет Тейлор снималась в основном в телефильмах и сериалах, названия которых отечественному зрителю мало о чем скажут. Она занялась общественной деятельностью и бизнесом. Так, она была первой звездой Голливуда, которая выпустила под своими именем парфюмерную линию. Много внимания Тейлор уделяла борьбе с ВИЧ-инфекцией, став сооснователем Американского фонда исследований ВИЧ, а также открыв фонд своего имени. Много сил и времени она уделяла благотворительности, за что в 2001 году была удостоена медали президента США.
В последний раз Элизабет Тейлор появилась на большом экране в 1994 году в не снискавшем большой славы художественном фильме «Флинстоуны». Кроме того, следует отметить, что Мэгги Симпсон из знаменитого сериала «Симпсоны» своё первое и единственное слово сказала голосом Элизабет Тейлор.
В 1993 году актриса получила свой третий «Оскар» «за выдающийся индивидуальный вклад в дело гуманизма», а последнее появление на публике состоялось в 2007 году на мероприятиях в кинокомпании «Paramount Pictures», посвященным проблемам ВИЧ и СПИДа. Личная жизнь Элизабет Тейлор привлекала и до сих пор привлекает, пожалуй, больше внимания, чем ее творчество. И это не удивительно, ведь у женщины с такой яркой и необычной внешностью, оказавшейся на вершине славы, не может быть скучной, серой жизни простого обывателя. Стоит несколько слов сказать об одной особенности внешности Тейлор. Актриса имела редкую генетическую мутацию — дистихиаз, а попросту говоря — имела два ряда ресниц, что придавало её глазам и её взгляду особую красоту и выразительность. Более того, цвет её глаз многими определяется как фиолетовый, что является редчайшим случаем.
Элизабет Тейлор была замужем 9 раз за 8 мужчинами. За одним из них — Ричардом Бёртоном - она была замужем два раза. 18-летний Ники Хилтон стал мужем актрисы, когда ей было 23 года. Наследник гигантской империи Хилтон оказался пылким влюбленным, однако никудышным мужем, который позволял себе выпить, покутить и даже поднять руку на беременную жену. Брак закончился трагически — Элизабет потеряла ребенка.
Актера Майкла Уилдинга, который ей в отцы годился, Тейлор увела из семьи, и, казалось, их брак должен был быть идеальным. Тейлор родила мужу двух детей, однако и этот брак рассыпался. Лиз горевала недолго и уже через три дня вышла замуж за продюсера Майкла Тодда, который был старше ее на 24 года. По воспоминаниям актрисы, этот брак был самым счастливым, она искренне и горячо любила Майкла. И могла бы быть с ним в одном самолете 22 марта 1958 года (который впоследствии разбился), если бы не недомогание. Эдвин «Эдди» Фишер, друг погибшего супруга Тейлор, оказался в нужное время в нужном месте и, поставив плечо безутешной вдове, стал мужем актрисы на целых 5 лет. Все смешали съёмки знаменитой «Клеопатры». Ричард Бёртон, исполнитель роли Марка Антония в этом фильме, стал роковым мужчиной в жизни Элизабет Тейлор. Когда он публично признал их роман, уточнив, что не собирается разводиться со своей женой, она предприняла попытку самоубийства. Многие говорили тогда, что Бёртон просто хочет искупаться в лучах славы своей партнёрши по съемочной площадке, однако актер действительно безумно влюбился в Тейлор и всю их совместную жизнь осыпал её дорогими подарками. Бурные эмоции и яркие страсти, царившие вокруг их семьи почти 10 лет, дали сбой. Бёртон запил, фильмы с их участием перестали собирать кассу. Последовал развод. Однако Тейлор и Бёртон спустя год попытались восстановить былую идиллию, вновь сочетавшись браком, но все оказалось тщетно.
Сенатор от штата Вирджиния Джон Уорнер, ставший очередным мужем Лиз, во многом должен был быть обязан своей супруге за удачную избирательную кампанию, которую она активно поддерживала в 1978 году. Пожалуй, это все, что интересовало Уорнера в Тейлор. Он не был ни поклонником её таланта, ни ценителем её красоты, которая к тому времени начала увядать из-за увлечения актрисой алкоголем. Последний официальный брак нашей героини и вовсе со стороны кажется фарсом. Простой рабочий Ларри Фортенски никак не годился в роли супруга великой актрисы. Даже церемония, которую провели в знаменитом Neverland Майкла Джексона, бывшего шафером на свадьбе, не стала счастливым знаком для этого, уже последнего в жизни Элизабет Тейлор, брачного союза.
После распада последнего брака Лиз сказала, что устала от свадеб и посвятила остаток жизни делу благотворительности и филантропии. Одним из самых близких друзей Элизабет Тейлор был король поп-музыки Майкл Джексон. Ходили слухи об их романе и скорой свадьбе, однако все это осталось только слухами. Скорее всего, это действительно была большая дружба двух одиноких людей, которых любили миллионы, но которые никогда не знали счастья в личной жизни.

 

[Kvadeviter]

Джейн Фонда

Спойлер

Чтобы увидеть скрытый текст, войдите или зарегистрируйтесь.​

Неподражаемая Джейн Фонда – истинная икона стиля. Несмотря на пожилой возраст, артистка снимается в кино и сериалах, а фото актрисы украшают обложки самых читаемых журналов мира. Личная жизнь Джейн до сих пор будоражит прессу, а фильмы и сегодня собирают только положительные отклики. За многолетнюю творческую карьеру Джейн получила престижные награды от кинокритиков, а увлечение спортом привело к тому, что поколения девушек и юношей занимались аэробикой по личной программе Фонды. За это за Джейн укрепилось звание «бабушки аэробики».
Джейн Фонда родилась в состоятельной американской семье, в роду которой оказались представители европейской королевской знати. Имя будущая знаменитость получила в честь леди Джейн Сеймур - третьей жены короля Генриха VIII, являвшейся далекой родственницей матери артистки. По знаку зодиака Джейн Стрелец. Семья поддерживала желание девочки посвятить себя творчеству и искусствам, поэтому после обучения актерскому мастерству юная Джейн стала работать в качестве театральной актрисы и модели.
В молодости актерский талант Джейн не сразу признали режиссеры и директора по кастингу – яркая внешность и практически идеальная фигура выходили на первый план, поэтому завоевание кинематографа происходило успешно, но постепенно.
Что касается семейных отношений, то, несмотря на достаток и внешнее благополучие, отношения с родителями у Джейн вышли трагичными. Суицид матери поверг Фонду в сильный шок, а восприятие отца женской красоты привело к разрушающим последствиям. Как признается сама актриса, до 35 лет девушка жила с убеждением, что Джейн не полюбят, если артистка не будет идеально красива. Эту мысль подтверждал отец, приводя в дом одну мачеху за другой. Изо всех сил Джейн старалась соответствовать вбитым в голову представлениям о красоте. Ведь в понимании девушки любовь к ней могла появиться только из-за внешности и фигуры. Неудивительно, что такое давление должно было проявиться – с первыми признаками старения актриса прибегла к пластической хирургии, а с 40 до 50 лет жизнью несчастной Джейн управляла булимия. Однако звезда преодолела это пищевое расстройство и научилась жить в гармонии с собой. Первые серьезные работы в кино в биографии Джейн Фонды появляются в 1960 году, однако далеко не всегда ей удается проявить себя как драматическую актрису с огромным потенциалом – часто роли артистки ограничивались образом «невероятно привлекательной девушки». К таким фильмам относится картина «Хищники», партнером Фонды в которой стал Ален Делон. Позже артистка снялась в комедии «Босиком по парку», где коллегой по съемочной площадке Джейн выступил Роберт Редфорд. Это повествование о двух молодоженах, совершенно не подходящих друг другу по характеру. Но между супругами есть то, что объединяет пару – любовь.
За роль Кори Браттер Джейн Фонда получила премию BAFTA как «Лучшая иностранная актриса».
Только в конце 60-х годов Джейн стали предлагать роли, которые продемонстрировали силу драматического мастерства этой актрисы. В 1969 году Джейн номинировали на «Оскар» за роль в одном из фильмов, однако заветную статуэтку звезда не получила. Заслуженного «золотого человечка» она забрала домой с церемонии в 1971 году, став «Лучшей актрисой» за работу в фильме «Клют». Следующие пару лет Джейн практически не появляется на экранах, посвятив себя политике и участию в политических революционных движениях вместе со вторым мужем. Однако в 1977 году на телеэкраны выходит фильм «Джулия», за главную роль в котором актриса получила «Золотой глобус». Годом позже за другой фильм Фонда награждается вторым «Оскаром». После успешной и продуктивной карьеры в кино в начале 1990-х годов Джейн решает покинуть Голливуд, чтобы остаться в памяти зрителя вечно молодой и прекрасной. Знаменитость обращается к новой для себя сфере деятельности – сначала разрабатывает комплекс аэробных упражнений для поддержания хорошей спортивной формы, затем выходят книга и видеокассеты с циклом авторских упражнений, а в результате в Соединенных Штатах открываются фитнес-центры имени Джейн Фонды. Непрерывную работу над собой и сон Джейн принимает за главные секреты молодости. Почти все уроки гимнастики от Фонды переведены на русский язык.
Сама Джейн в пожилом возрасте, постоянно занимаясь фитнесом, сохранила потрясающую фигуру (при росте 173 см вес актрисы составляет 57 кг; обхват груди – 91 см, талия – 63 см, бедра – 89 см). Триумфальное возвращение в кино произошло уже в новом тысячелетии – в 2005 году Джейн Фонда появилась на киноэкранах, сыграв свекровь Дженнифер Лопес в комедии «Если свекровь – монстр». Далее последовали еще более крупные кинопроекты и участие в нескольких сериалах сначала в эпизодических, а затем в главных ролях.
К примеру, комедийный сериал о женской дружбе от стримингового канала Netflix «Грейс и Фрэнки», в котором главных героинь играют Джейн Фонда и Лили Томлин, несмотря на эксцентричную завязку сюжета, оказался настолько тепло принят зрителями, что проект сразу продлили на несколько сезонов. Одну из ведущих ролей сыграла артистка в драме Паоло Соррентино «Молодость». Премьера ленты состоялась в мае 2015 года на Каннском кинофестивале. За роль Бренды Морель Джейн номинировали на «Золотой глобус».
Сюжет картины строится вокруг двух пожилых мужчин – Фреда и Мика. Они лучшие друзья. Фред – знаменитый композитор и дирижер, получивший мировую славу. Мик не менее популярный режиссер. Герои отправляются отдохнуть в живописное место, расположенное у подножия Альп. Там друзья вспоминают молодость и делятся друг с другом проблемами. Еще мужчины косвенно наблюдают за жизнью детей. Опираясь на жизненный опыт, Мик и Фред рассуждают о поведении окружающих. В том же году Фонда появилась в роли Тэнди Стэнтон в ленте «Отцы и дочери». По сюжету писатель Джейк Дэвис потерял в автокатастрофе жену. После этого мужчину мучают психологические проблемы. У Джейка осталась маленькая дочка Кэти (Кайли Роджерс), которую передали на попечение дяде и тете. Разлука сказалась и на Дэвисе, и на девочке. Спустя 25 лет взрослая дочь писателя работает в социальной службе, борется с нимфоманией и демонами прошлого.
Еще Джейн поработала актрисой дубляжа в короткометражном фильме «Подключенные». Джейн Фонда окружена огромным количеством слухов о личной жизни, однако официально скрепить себя узами брака актриса решалась трижды. Первым избранником красавицы в середине 1960-х годов стал европейский режиссер Роже Вадим, снявший актрису в фильме «Барбарелла». В начале 1970-х годов Джейн уходит от мужа и с головой окунается в другие официальные отношения – на этот раз с политическим активистом по имени Том Хайден. После 17 лет совместной жизни этот брак распадается.
Следующий супруг актрисы - «акула» кабельного телевидения Тед Тернер, однако этим отношениям приходит конец после измены мужа. У Джейн Фонды родились дети – дочь Ванесса от первого брака, сын Трой от второго союза. Девочку назвали в честь актрисы Ванессы Редгрейв. Кстати, дочь в день свадьбы к алтарю вела сама Джейн. Джейн Фонда стала иконой стиля с первых мгновений появления на экранах, женщина сохранила неповторимость в ходе карьеры. В последние десятилетия знаковой чертой актрисы, помимо отменного вкуса и шикарной фигуры, стала задорная стрижка «под пикси» - короткие волосы с острыми прядями разной длины и цвета, уложенные с направлением в разные стороны, смотрятся живо и эффектно.
Прическу Фонды повторяют миллионы женщин зрелого возраста по всему миру, ведь такая укладка не добавляет лет и вместе с тем не выглядит «слишком моложавой», а, наоборот, придает энергичность образу и дух «неукротимости 80-х». Как недавно призналась актриса, хотя многие годы женщина выступала поборником здорового образа жизни и пропагандировала отказ от вредной пищи, кофеина и курения, иногда она позволяет себе «курить травку». Джейн категорически не приемлет диет и резкой перемены веса, поэтому внимательно следит за правильным питанием.
Будучи политическим активистом, Джейн Фонда наряду с другим звездами Голливуда публично критикует действия нового Президента США. По словам актрисы, Дональд Трамп непродуманными и неоднозначными высказываниями и действиями может спровоцировать ухудшение ситуации в стране. Особой критике от феминистки Джейн подверглось отношение Трампа к женщинам и высказывания главы государства на эту тему. По словам артистки, после одного интервью еще тогда будущего президента женщина «несколько дней ходила с ощущением, будто ее сбил грузовик», настолько сильным оказался шок.
Будучи филантропом, Джейн состоит в нескольких общественных организациях. Вместе с подругами она организовала некоммерческий фонд, который помогает женщинам быть услышанными в медиасфере. Еще, будучи послом доброй воли ООН с 1994 года, Джейн занимается благотворительным фондом.
Свою позицию по вопросам политики и информации в поддержку общественных организаций Джейн выражает через социальные сети

 

[Vetka]

О Боги!

Столько шедевров..

Умру от счастья ))


Данила Козловский - не знакома с его творчеством, но персонаж узнаваемый и на высшем уровне.

Шон Коннери - не фанатка его, но узнала.

Бельмондо - помню его роль клоуна-грабителя и Профессионал. Он шикарен.

Ален Делон - я реально в раю. Я с детства была влюблена в этого красавчика)). Тебе удалось передать его холодный взгляд. (Эх, не хватает Роми Шнайдер и Джейн Биркин -его партнерш по фильмам).

Джейн Фонда - не помню и не знала о таком персонаже, но твоя бесподобна

Элизабет Тейлор - я помню ее роль Клеопатры. Когда увидела твою симка, сразу вспомнила кадры из фильма. Однозначно забираю.

Моника Витти не смотрела кино с ней, но знала о том, что она в числе красавиц итальянок.

Грета Гарбо тебе удалось передать в персонаже не только взгляд. Но мне реально показалось, что она смотрит на меня с экрана кино. Кстати, разве Лайза Минелли не ее дочь или я заблуждалась?


Получила колоссальное удовольствие от работ

 

[Kvadeviter]

Большое спасибо за последних персонажей! Данила Козловский очень понравился, но пролистала вниз, что бы сравнить с фото, взгляд случайно выхватил Коннери и я обомлела. Потрясающе получился. Не успела я подумать о том, какай это обалденный сим, и что сегодня уж точно ничего более захватывающего не увижу, как следом появился Бельмондо. Я увидела его и аж дыхание перехватило. Я разглядывала фотографии, вчитывалась в биографию и с тоской думала, как к нему не хватает Алена Делона и тут ... Сердце пропустило удар - долгожданный Ален, собственной персоной - безусловный номер 1 в списке моих хочуг для Симс и в таком невероятном исполнении. Я слов не нахожу, что бы описать свой восторг! Колоссальная работа проделана. Видно, как вы старались максимально передать персонажам внешность прототипа и все получилось - они потрясающие Большое спасибо!

Спасибо Вам большое за такой теплый отзыв))))))))) Очень рад что персонажи приглянулись )))))

Уважаемый Kvadeviter!
совершенно случайно зашла на Вашу страничку и не могу уйти уже очень продолжительное время!
Ваши симы великолепны!!!
но отдельно огромное спасибо за Софи Лорен, Киану Ривс, Мерил Стрип, Шер, Алису Милано, Энрике Иглесиаса и т.д., и т.д., и т.д.))
накачала симов игр на 10ть, не могла остановиться..
терпения Вам! побольше вдохновения и новых персонажей для нас

Спасибо большое ))))))))

У Вас потрясающие работы! Мне очень нравятся, нашла себе прекрасную Алису Милано (за нее отдельное спасибо)
Если бы еще увидеть в этой теме Шеннен Доерти )))
Была бы самым счастливым человеком)

Очень рад что персонаж приглянулся)))))))) Она есть в мастерской другого автора )))))) Причем там целый сет персонажей , вся 3 в сборе как говорится )))))))))

О Боги!

Столько шедевров..

Умру от счастья ))


Данила Козловский - не знакома с его творчеством, но персонаж узнаваемый и на высшем уровне.

Шон Коннери - не фанатка его, но узнала.

Бельмондо - помню его роль клоуна-грабителя и Профессионал. Он шикарен.

Ален Делон - я реально в раю. Я с детства была влюблена в этого красавчика)). Тебе удалось передать его холодный взгляд. (Эх, не хватает Роми Шнайдер и Джейн Биркин -его партнерш по фильмам).

Джейн Фонда - не помню и не знала о таком персонаже, но твоя бесподобна

Элизабет Тейлор - я помню ее роль Клеопатры. Когда увидела твою симка, сразу вспомнила кадры из фильма. Однозначно забираю.

Моника Витти не смотрела кино с ней, но знала о том, что она в числе красавиц итальянок.

Грета Гарбо тебе удалось передать в персонаже не только взгляд. Но мне реально показалось, что она смотрит на меня с экрана кино. Кстати, разве Лайза Минелли не ее дочь или я заблуждалась?


Получила колоссальное удовольствие от работ

Vetka, спасибо за подробный отзыв)))))) Гарбо детей не имела , и была так сказать "закрыта" для общества. А Лайза Минелли дочь актрисы Джуди Гарленд .
За Роми Шнайдер и Джейн Биркин отдельное спасибо))))